Mengapa mengembalikan barang bisa menyebabkan kesedihan yang berkepanjangan?

Sebenarnya, apa yang Nawapol Thamrongrattanarit pikirkan ketika pertama kali menggarap Film Happy Old Year (2019) yang di mana ia mengolah filmnya dengan kesederhanaan namun penuh kesedihan di setiap adegan dalam film ini. 

Dengan durasi film yang lumayan panjang, Nawapol benar-benar menyajikan presentasi film yang padat akan cerita, dialog yang sederhana, konflik yang ‘diam’ karena banyak pergulatan batin begitu sangat performatif mengoyak-ngoyak kesedihan di setiap aktor yang memerankan dalam film ini. 

Jika ada film yang begitu indah berbicara tentang barang-barang pribadi namun banyak menyimpan memori; keindahan, kesenangan, kesedihan, barangkali Happy Old Year salah satu juaranya. 

Happy Old Year jelas membawa kejeniusan sutradara Nawapol yang sangat menjanjikan akan perkembangan film Asia Tenggara. Bagi siapa saja yang menyukai akting yang sederhana tanpa banyak kata-kata, Happy Old Year akan memberikan banyak kejutan.

Romansa yang dibangun dalam film ini menyajikan konflik yang begitu mendalam bagi orang-orang yang terlibat dari pikiran Jean (Chutimon Chuengcharoe) yang ingin membebaskan dirinya dari barang-barang yang menumpuk di rumahnya selepas ia pulang dari Swiss.  Ia sangat menyukai hidup yang minimalis.

Kamera yang menyorot bagian rumah-rumah Jean, dengan mengikuti orang-orang di dalamnya terasa sangat menyentuh. Sangat menggambarkan bagaimana barang-barang itu menjadi bagian yang sangat mendalam bagi yang memilikinya. 

Kita akan dihadapkan pada perubahan-perubahan sikap yang dialami Jean yang mencoba membuat ‘black hole’ bagian barang apapun yang akan ia buang akan menghilang begitu saja . Namun Jean salah besar, ternyata barang-barang yang baginya tidak penting, begitu sangat berharga bagi orang yang memiliki kenangan dari barang itu.

Jean agak kaget ketika teman dekat sekaligus desainer rumahnya yang akan merombak habis rumahnya itu yakni Pink (Patcha  Kitchaicharoen) mempertanyakan mengapa membuang disket berisi lagu-lagu yang pernah diberikannya saat Jean ulang tahun.

Waktu ke waktu Jean benar-benar mulai menyadari bahwa dirinya harus menyelesaikan masa lalunya ketika bertemu dengan barang-barang mantannya  Aim (Sunny Suwanmethanon) berupa kamera. 

Jean menyadari ada beberapa barang yang harus dikembalikan kepada orang-orang yang ingin menyimpan memorinya; kamera, sabuk, foto, anting,  biola dan lainnya. Ia pun dihadapi dengan respon orang-orang yang ditemuinya saat barang itu dikembalikan. 

Kresek menjadi simbol yang mengundang kesedihan. Di dalam kresek-kresek itulah Jean menyimpan barang-barang  yang akan disingkirkannya, mungkin saja barang dapat disingkirkan tetapi memori akan sulit untuk dilupakan.  Beberapa adegan yang menampilkan kresek-kresek itu bukan saja menjelma ‘black hole’ yang mampu menyerap barang untuk  mudah untuk dilupakan, tetapi menyimpan memori yang sulit untuk dilupakan.  

Konflik mendalam tidak hanya Jean dapatkan dari mantannya Aim. Ia pun mendapati konflik yang mendalam dari Ibunya (Apasiri Nitibhon). Adegan saat Jean menelpon ayahnya untuk menjual piano, dengan momen hening yang panjang jelas-jelas menggambarkan kesedihan yang mendalam baginya. Juga saat ia menjual piano itu tanpa persetujuan Ibunya. 

Jean, meskipun ia yang paling banyak menyingkirkan barang-barang di rumahnya itu, ia adalah orang yang paling menanggung derita atas memori yang tersimpan dalam barang-barang itu.

Mengembalikan barang dan kata maaf tidak cukup untuk menyelesaikan masa lalu yang begitu rumit, penuh luka dan kesedihan. 

Apakah  kesengsaraan dan dosa masa lalu dapat dibayar dengan kematian-kematian ?

Hercule Poirot (Kenneth Branagh) detektif yang sudah pensiun dengan segala ketajaman berpikirnya kembali mengajak masuk ke nuansa kelam, horor, serta dentuman kematian di sebuah Palazzo. 

Film A Haunting In Venice menawarkan presentasi yang berbeda dari dua film sebelumnya; Murder on the Orient Express (2017) dan Death on the Nile (2022). 

Poirot ditampilkan dengan agak berbeda dari dua sekuel sebelumnya. Ada sisi kemanusian yang berbeda dalam karakter Poirot, ia bergulat dengan segala logikanya melawan sebuah manipulasi horor mengenai hantu-hantu.  Segala kepintarannya mulai diragukan ketika harus melawan hantu-hantu. 

Di sini Poirot bukan saja berhadapan dengan kasus kriminal pembunuhan  yang harus dipecahkan, ia juga melawan logikanya yang mulai diganggu karena ia telah diracun, mengubahnya untuk mempercayai hantu-hantu.

Visual yang ditawarkan film ini begitu cantik dengan penggambaran kota Venice yang terasa mewah, set visual dari tim produksi ini sukses sekali menggambarkan kota Venice yang megah sekaligus mencekam dari bangunan-bangunan Palazzo Tua. Interaksi orang-orang di dalam kota selalu ditampilkan dengan elegan.   

Narasi-narasi horor dalam penggambaran dendam dari anak-anak juga dikisahkan melalui penggambaran yang artistik dengan pendekatan wayang kertas, gambar bergerak hitam putih untuk memunculkan imaji ketakutan.  

Namun imaji ketakutan dari narasi gambar bergerak itu, yang memang untuk menakuti anak-anak mungkin saja tidak begitu menakutkan dibanding Palazzo itu sendiri yang begitu lembab nan kelam, terutama ketika masuk ke kamar Allicia. 

Apalagi dengan teknik kamera yang agak bergoyang ketika masuk dengan fokus kepada benda-benda yang dimiliki Alicia menambah kesan dramatis kehororan.  

Yang selalu terasa dalam film-film Kenneth Branagh adalah pengenalan tokoh-tokoh dengan pengenalan close up di wajah yang akan memberikan gambaran dari karakter dengan gambaran  psikologi yang mengitarinya. 

Ambil saja sang cenayang Joyce Reynolds (Michelle Yeoh) dengan dialog yang kuat dan meyakinkan ia sangat percaya diri untuk tampil sebagai cenayang yang mampu menjadi medium bagi orang-orang yang telah mati. Yang coba dilawan oleh logika Poirot, ‘hanya sebuah permainan performatif’ dari sang cenayang dan asistennya.

Hal yang sangat-sangat ditunggu dari apa yang dikerjakan Kenneth Branagh, dengan karakter utama Poirot ini adalah sesi wawancara para tokoh yang dilakukannya. Kita akan menyelami karakter-karakter yang ada di dalamnya untuk curiga, mengamini atau menyanggah setiap tanya-jawab itu. 

Rasa bersalah akan kematian orang lain begitu menyiksa bagi beberapa karakter yang akan melihatkan lebih jauh sisi psikologis setiap karakter seperti Rowena Drake (Kelly Reily), Maxime Gerard (Kyle Allen), dan dr. Leslie Ferrier mantan dokter Alicia, Olga Seminoff (Camille Cottin), Vitale Fortfoglio (Riccardo Scamarcio).

Dalam  A Haunting In Venice,  kegamangan akan rasa bersalah atas kematian Alicia dan sekitarnya entah karena masa lalu yang tetap menghantui menjadikan setiap karakter memiliki motif tersendiri.  Wajah-wajah murung penuh kemarahan dan dendam kadang tersimpan dalam tatapan mata, senyuman, bahkan mimik wajah yang meyakinkan atas sanggahan-sanggahan dari pertanyaan yang diajukan Poirot. 

Akankah kematian-kematian yang mengitari Palazzo tua ini akan menyingkap betapa manusia mudah sekali menyalahkan dirinya kepada kematian seseorang hingga ketakutan merongrong begitu jauh memanggil kematian lainnya untuk menebus dosa di antara benar atau salah sikapnya di masa lalu.   

Apakah hidup di kota begitu menakutkan?

Kesepian kapan saja dapat membunuhmu, baik secara tiba-tiba ataupun dengan segera, walau dengan pelan-pelan. Sleep Call (2023) garapan Fajar Nugros ini menggali akar-akar kekerasan dari hal yang sangat sederhana; kesepian.  

Dina (Laura Basuki) adalah perempuan yang kesepian–tubuhnya penuh luka karena kekerasan yang dialaminya dari sang bapak.  Sleep Call menjadi hal yang begitu ambisius menampilkan realitas kehidupan sehari-hari orang kota yang penuh dengan kekerasan, kemunafikan, dan kegilaan tersendiri. 

Mengapa laki-laki dalam film ini terlihat menjadi sumber kerusakan; bapak, Rama (Bio-One), Bayu (Kristo Imanuell), Tommy (Bront Palarae), Iwan (Rukman Rosadi). Kerusakan yang dilakukan laki-laki ini menyebabkan semesta tubuh Dina menjalani lingkaran kekerasan yang tak henti; ancaman dan manipulasi yang mengganggu jiwanya.  

Fajar Nugros sang sutradara menggali fenomena pinjaman online (pinjol) yang menjadi katalis cerita yang akan menyajikan kekerasan, ketakutan, dan kengerian. Dina yang memiliki hutang banyak harus menjalani bisnis ini menjadi penagih hutang. Tubuh perempuan Dina tak berdaya menghadapi lingkaran kekerasan itu, meskipun hiburan satu-satunya adalah Sleep Call. 

Sketsa-sketsa obrolan sederhana Dina dan Rama terkadang terasa keren dan artistik apalagi saat di danau. Mengingatkan pada penyajian Fajar Nugros pada Inang (2022) yang sangat performatif. Mungkin hal yang mengganggu adalah pengemasan kengerian yang kurang terutama dalam penyajian adegan kekerasan.

Apa yang perlu kita yakini adalah problema data pribadi menjadi isu yang begitu sedikit nampak, padahal data pribadi menjadi hal utama yang harus dijaga dengan baik-baik. Dalam hidup di dunia digital, menjaga data pribadi adalah tameng dalam menghidupi dunia maya dan nyata. 

Hidup yang begitu ‘anjing’ mesti harus dirayakan dengan pura-pura. Inilah yang diyakini Dina dengan segala akrobatik hidupnya yang ngos-ngosan. Yang berbahaya dari segalanya adalah sikap baik nan manipulatif dari orang-orang kota yang ditunjukan oleh Tommy dan Rama. 

Kita ditunjukan sebuah ketamakan atas cinta yang palsu; eksploitasi atas tubuh. Di sinilah kegilaan-kegilaan Dina meresap menjadi kekerasan penuh darah untuk mengakhiri segala manipulasi yang didapati tubuhnya secara bertubi-tubi, berputar tak henti-hentinya. 

Kengerian yang ditawarkan dari hidup Dina melampaui kegilaan orang-orang kota yang selalu mengintip dan mengendap-endap masuk dari kulit kita, ketika sedang bekerja, berkaraoke, di tempat kerja ataupun di kereta komuter. 

Meskipun karakter Dina (Laura Basuki) begitu dominan dalam film ini, secara keseluruhan karakter lainnya terutama kawan-kawan palsunya di perusahaan pinjol itu sangat berkarakter dan menawarkan tragedinya masing-masing.  

Entah aku sangat noticed karakter Bella (Della Dartyan) yang mewakili kita orang-orang kota yang selalu menyinyiri hidup. Ceplas-ceplos Bella–’wahyudi emang gak becus ngurus anak– adalah pengakuan bahwa hidup orang-orang kota emang gak sebaik yang dibayangkan. 

Sepertinya hidup di kota yang penuh kegilaan membutuhkan teman nongkrong seperti Bella, nyinyir lalu dengarkan! 

Atau gak juga sih. 

Bagaimana del Toro menampilkan Pinocchio yang begitu intim?

Anak-anak adalah keajaiban yang tak bisa disentuh oleh kematian sekalipun.  del Toro dengan segala kreativitas, kesabaran dan kecintaannya terhadap film, Pinocchio (2022) hadir menjadi film animasi yang begitu menakjubkan dari segi artistik, story, dan penyajian. 

Tidak tanggung-tanggung del Toro dan kawan-kawannya, animator dari Mexico- di bawah arahan ShadowMachine- menggarap Pinocchio selama 15 tahun. Butuh kesabaran, detail yang mempesona, kerja tim yang solid, diskusi yang panjang dan tentunya kecintaan terhadap sebuah film, yang menjadikan Pinocchio bukan hanya sebuah film animasi, tetapi juga sebuah karya seni yang performatif.

Jika Anda menganggap Pinocchio adalah film animasi tentang ‘kehidupan’, bukan, bukan itu yang dimaksud oleh del Toro, justru Pinocchio adalah film tentang ‘kematian’. Perayaan kematian yang dijalani oleh tokoh-tokoh yang ada di dalamnya; dengan simpul bocah ala Pinocchio.  

Lalu mengapa del Toro memilih stop motion dalam menyajikan Pinocchio sebagai bentuk performatifnya?

Pinocchio dengan bentuk stop motionnya mengembalikan citra film dari hal yang sangat purba; ia dibuat dari tangan-tangan terampil. Ia tidak hanya menangkap citra sebuah film, tetapi juga hubungan yang sangat sakral dari pembuat bonekanya yang telah menghasilkan seni tertinggi dari film animasi.  

Seperti sihir, potongan-potongan motion itu bergerak menjadi sebuah pernyataan paling tegas dari del Toro mengenai film adaptasi Pinocchio yang paling intim, yang digarapnya melampaui sebuah film animasi; ini adalah seni!

Geppetto begitu murung dan sedih berkepanjangan semenjak ditinggal Carlo anak lelaki kesayangannya. Pinocchio hadir di dalam hidupnya dengan jiwa bocahnya yang tak seperti Carlo, anak yang selalu menurutinya.

Inilah apa yang dikatakan del Toro di Guillermo del Toro’s Pinocchio: Handcarved Cinema, “Ini tentang siapa diri kita,” ucap del Toro, “jujur pada diri sendiri, dan tak harus berubah untuk dapat diterima.”

Dalam sebuah dokumenter kecil di Netflix itu, del Toro berkisah bagaimana dirinya begitu tertarik mengenai aspek keterasingan dari Pinocchio, mengingatkannya pada sebuah karakter Frankenstein.  Pinocchio begitu asing, bahkan di usianya yang begitu ranum ia hadir ke dunia manusia yang selalu curiga dan tak diterima oleh manusia. Hingga ia membandingkan dirinya dengan Yesus yang dibuat oleh Geppetto yang sama-sama dari kayu. Mengapa ia harus diperlakukan berbeda? Yesus begitu dicintai, sedangkan dirinya begitu dibenci. 

Pinocchio dengan segala tingkahnya yang sangat bocah itu, murni menjadi manusia sepenuhnya. Dengan tingkahnya yang konyol itu Pinocchio mengubah orang-orang yang ada di sekitarnya; Gepetto, Tuan Jangkrik, Spazzatura, dan lainnya. 

Tidak ada kematian yang menggembirakan selain kematian dan kematian yang dialami Pinocchio. Kematian dirayakan dengan gembira karena dengan polosnya ia tahu bahwa dirinya tak akan mati; tertabrak mobil, ditembak Mussolini .

Hal yang paling menyentuh bagi saya adalah ketika dirinya menghancurkan jam pasir untuk dapat segera menolong Geppetto. Dengan tanpa pikir panjang khas bocah, Pinocchio menghancurkan jam pasir itu.  Segala kematian dirayakan dengan takjub.

Jika memang film ini adalah tentang kematian, bukankah Pinnochio yang harus menanggung pelbagai kesedihan karena melihat teman-teman lainnya mati meninggalkannya?

Ia menyadarkan kita dari kematian-kematian untuk merayakan kehidupan sebenarnya lewat mata bocah Pinocchio.

Um Tae-hwa sutradara film kelahiran 1980 asal Korea Selatan ini menampilkan Concrete Utopia sebagai film yang patut dicermati tahun ini. Um Tae-hwa menyajikan peristiwa yang siap mengoyak-koyak kemanusiaan kita. Berdiri di antara sikap manusiawi tolong-menolong atau menjadi manusia sebagai serigala yang menghadirkan  akar-akar kekerasan demi bertahan hidup. 

Concrete Utopia menjadi film yang masuk dalam nominasi Academy Award ke 96, sebagai film ‘Best International Feature Film’ tahun 2023. 

Concrete Utopia menjadi film yang begitu lekat dengan cerita orang-orang Korea Selatan dengan simbol apartemen. Apartemen bagi orang korea selatan adalah budaya sehari-hari, mereka hidup dari apartemen ke apartemen. Concrete Utopia menghadirkan pengalaman yang gelap, ia bukan saja film mengenai bencana tetapi juga film yang lekat dengan isu-isu sosial. Kritiknya sosialnya sangat lekat dengan kehidupan kita sekarang, apalagi mengingatkan kita akan pandemi covid 19 yang menghadirkan manusia-manusia nir akal. 

Apartemen itu adalah Hwang Goong, menjadi fokus utama di mana apartemen satu-satunya yang masih kokoh berdiri setalah dihantam gempa bumi.  Pasangan muda  Min Seong (Park Seo-joon) dan Myeong-hwa (Park Bo-young) adalah pasangan yang bertahan di apartemen itu. Min Seong pernah menjadi menjalani wajib militer sebagai tentara dan Myeong-hwa adalah seorang perawat. 

Yang tentunya membuat Myeong-hwa memiliki jiwa penolong, dan mau menampung seorang ibu dan anaknya korban gempa dari apartemen mewah yang ada di sebelahnya. Hwang Goong adalah apartemen murah, kelas menengah yang menampung orang-orang yang memiliki profesi seperti guru dan lainnya. Yang memiliki apartemen harus bekerja keras dan menjadi impian selama puluhan tahun untuk memilikinya. 

Ketika sang ibu menginginkan ia dan anaknya untuk ditampung di apartemennya dengan simbol memberikan syal yang menurutnya itu harganya sangat mahal. Adegan itu menjadi penanda ketimpangan sosial. 

Setelah hantaman gempa bumi  meluluhlantakkan kota Seoul, apartemen Hwang Goong menjadi ‘citra surga’ para penyintas gempa bumi lainnya. Apalagi para penyintas mulai akan menghadapi musim dingin. Status sosial tidak berharga, ketika itu, namun untuk sikap tolong-menolong tidak cukup, mereka harus memikirkan cara karena tidak selamanya mampu menampung orang lain dalam keadaan ini.

Pengalaman gelap pun sering dihadirkan dalam film ini, meski hanya dalam adegan makan, atau mengantri. Konflik sosial akibat  ketimpangan sosial menjadi sumbu pemantik konflik yang mengakibatkan para pemilik apartemen ingin mengusir para pendatang. Apalagi mereka ingat atas arogansi orang-orang pendatang itu yang berasal dari apartemen mewah sebelum gempa telah menghancurkan apartemen mereka. 

Concrete Utopia menyadarkan kita akan pentingnya kepemimpinan dalam kondisi penuh konflik dan kekerasan. Demokrasi untuk memilih pemimpin, mengambil suara, pembagian makanan, menjadi faktor bagaimana mereka mampu bertahan dalam kondisi bencana. 

Isu sosial mengenai kepemilikan apartemen membawa kita kepada hal yang paling hakiki mengenai tindakan seorang pemimpin sementara Young-tak (Lee Byung-hun) yang menjadi sorotan utama dalam tindakan yang dilakukannya. Apakah ia ada di atas nama malaikat atau iblis? Untuk mempertahankan rumah yang tak kunjung ia miliki.  Concrete Utopia mengingatkan kita, di dalam sebuah bencana akan selalu tampil wajah-wajah manusia serigala  yang penuh dengan akar-akar kekerasan.